露出 porn 这场蓝色的梦，惊艳了百年
要是要选出20世纪上半叶好意思国古典音乐的代表东谈主物，那格什温往往是第一个被说起的名字。指挥家托斯卡尼尼以为，他的音乐是唯独“信得过的好意思国音乐”。 本年是格什温的代表作《蓝色狂念念曲》问世100周年。前不久，他的歌剧《波吉与贝丝》在上海交响音乐厅上演，引发烧议。 音乐是格什温全部的梦，他的梦缘何惊艳全国100年？ ■张菲儿 爵士与交响的“狂念念” “他总有一天要崭露头角的，这个孩子毫无疑问是个天才。”当格什温的敦厚查尔斯·汉比策说出这句话时，能够未尝预料这个孩子畴昔会取得如斯到手——他不仅成了好意思国民族音乐的奠基东谈主，还冲破了音乐史上作曲家常常发愤险阻的魔咒，成为有史以来最糜费的作曲家之一。 格什温并非一般真谛上的神童，他直到15岁后才庄重运行学习钢琴。但他有一个令东谈主惊诧的期间——唯有听一遍，就能把旋律在钢琴上弹奏出来。音乐对他来说，像是有魅力，能让心散逸下来。 16岁那年，格什温决定不再读书。他在纽约的廷潘街找了一份音乐出书公司的责任，以演奏钢琴来倾销乐曲。那时的廷潘街是流行音乐作曲家和刊行东谈主逼近的区域，近邻有着大王人会歌剧院、卡内基音乐厅等全国最紧迫的古典音乐演奏所在，这对年青的格什温而言无疑影响深广。 在责任之余，格什温尝试创作，并在18岁时以10好意思元的价钱露出 porn，将自创的歌曲卖给一家音乐出书公司。有了此次的到手训导露出 porn，格什温在驰名词曲作者西格蒙德·罗伯格的鼎力引荐下露出 porn，为“1916年年终音乐晚会”创作歌曲，从而置身百老汇词曲作者之列。 3年后，他创作的音乐笑剧《拉拉露希尔》在百老汇获取笃定。同庚创作的《斯瓦尼》成为全好意思听众为之轻易的畅销歌曲，仅一年就售出200多万张唱片、100多万份曲谱。 1924年，被誉为“爵士乐之王”的保罗·怀特曼找到年青的格什温，邀请他为我方发起的“当代音乐试验”创作一首将爵士乐与交响曲相会通的作品，并以此接洽“什么是好意思国音乐”。格什温仅用一周时辰就完成了这一“极限操作”，而这首作品等于尔后享誉全国的《蓝色狂念念曲》。 “一般东谈主王人以为，爵士乐只不错一种速率演奏，只可使用跳舞节拍，我决定冲破这种诞妄的不雅念。”格什温愚弄“蓝磨灭弦”创作的《蓝色狂念念曲》在首演时成绩了如潮的好评，他本东谈主则躬行弹奏了钢琴部分。《纽约时报》乐评东谈主奥林·唐斯说：“爵士乐被提高到一个更新、更高的水准，其隐含的交响曲性质足以传世不灭，无愧为受东谈主尊敬的音乐……自昨夜起，信得过代表好意思国的老练音乐起步了。” 这首被归类为“交响爵士乐”的作品在那时无疑是新潮的，不管是钢琴加爵士乐团的样式，依然作品中愚弄的普遍爵士乐节拍和音乐脾性，王人让这首作品突破了东谈主们对于管弦乐和爵士乐的念念象。100年来，它遥远受到全全国听众的青睐。 “无理”歌剧引发争议 《蓝色狂念念曲》的到手让格什温成为全国级作曲家，从此，他在艺术谈路上的探索更为斗胆。 1928年，《一个好意思国东谈主在巴黎》问世，这亦然一首会通了蓝调立场的作品。令东谈主不测的是，格什温在作品中接收了查尔斯顿舞曲“散播主题”的法国式旋律，并将其写成了交响诗的样式。他还突发奇念念在音乐中加入了不少环境声的后果，其中就包括他在巴黎街头买到的4个音色互异的喇叭的声响。 尔后，格什温又创作了一系列求名求利的佳作。由他的哥哥艾尔作词、他本东谈主作曲的《为您歌咏》在音乐盒戏院上演了441场，这部作品为格什温赢得了很多作曲家心荡神驰的普利策奖，他也因此成为百老汇歌舞戏院获取此奖的第一位作曲家。 1931年，格什温创作的《古巴序曲》在莱维松带领场首演，1万多名不雅众将会场挤得水泄欠亨，这整夜也成为格什温“一世中最振作的夜晚”。 纵不雅音乐史，那些具有超前相识的作曲家，往往不被其所处的时期所解析，念念要成绩大多数东谈主的笃定，并获取庸碌真谛上的到手，并非易事。而格什温的大受迎接似乎冲破了这个“定律”。 不外，也有例外。歌剧《波吉与贝丝》，这部叙述20世纪初好意思国南边底层黑东谈主糊口的作品在1935年首演时，引发了不小的争议。曾历害予以格什温好评的《纽约时报》乐评东谈主奥林·唐斯评价这部歌剧：“时而展现歌剧立场，时而是纯文娱式的歌曲，格什温并未掌捏歌剧的精髓。”维尔基·汤普森致使以为，“这是一部无理的歌剧，是和民间音乐折中的产品”。 面临种种月旦之声，格什温在《纽约时报》上这么回话：“《波吉与贝丝》是一个民间故事，剧中东谈主物很当然地必须要唱平方歌曲。但我运行径笔的时候，决定不屈直接收民间素材，因为我欲望每一个扮装王人能有属于我方的音乐，于是我谱出了我方的精神，我方的歌曲。由于触及好意思国黑东谈主的糊口，这部作品为歌剧这雷同式带来了前所未有的题材。为了展现笑剧、幽默、宗教关切、跳舞和种族精神，我弃取了折中的创作方法。要是我这么作念能创造出一种相连歌剧和笑剧片结构的新样式，那么应归功于取自黑东谈主题材的当然样式。” 昔日的很多不雅众和乐评东谈主并未相识到，这是一部信得过的好意思国歌剧，它将成为好意思国歌剧的开山之作，让好意思国东谈主信得过领有了我方的古典音乐。 寻找本民族的音乐 本年10月，由南非开普敦歌剧院制作的《波吉与贝丝》在上海交响音乐厅上演，引发了对于歌剧制作的守护昂然。 《波吉与贝丝》源自20世纪上半叶风靡好意思国的演义《波吉》。演义作者海沃德与爱妻多萝西一谈完成了脚本，作曲家格什温则负责音乐部分。剧情的配景建立在黑东谈主社区“鲇鱼街”，非论是身患残疾但和睦深情的男主角波吉、不羁又向往爱情的女主角贝丝，依然鲇鱼街上其余鲜嫩立体的扮装群像，作品将每个东谈主物王人刻画得丰润而雅致。 《波吉与贝丝》的故事取材于确切事件，勾勒了好意思国黑东谈主居住区的“糊口裂痕”。受到普契尼的“确切目的”歌剧的影响，格什温在这部歌剧中关注了常常被忽略的底层东谈主民的糊口。为了更好地激励创作灵感，他随演义作者海沃德来到故事的发生地，真切体验当地东谈主民的糊口，谨慎地学习和凝听黑东谈主民歌，并将黑东谈主民歌和宗教音乐“福音歌”带入歌剧创作中，以此来显露东谈主物深千里的内感心境，那首著明的《夏令时光》等于最佳的印证。 多少年后，东谈主们对《波吉与贝丝》的评价早已不像昔日那般偏颇。它不仅是好意思国最早的民谣歌剧，更因为被改编成电影《叫花子与荡妇》而哄动一时，成绩了极高的评价，也成为20世纪好意思国最紧迫的文化遗产之一。 指挥家洛林·马泽尔对《波吉与贝丝》的评价极高：“格什温对东谈主物个性的刻画是威尔第式的，对东谈主物的共情解析是莫扎特式的，对民间精神的把捏如穆索尔斯基般赤诚和缜密，旋律创作才华则可与贝利尼相比好意思。”在《波吉与贝丝》的创作中，格什温齐备杰出了只是行为流行歌曲和音乐剧作曲家的才调，张弛有度的音乐和戏巨变化妙技，对管弦乐队配器精妙绝伦的惩处、对当然景不雅的刻画，以及对东谈主物心理的刻画王人出神入化。在《波吉与贝丝》中，格什温完成了从流行歌曲创作者到古典音乐作曲家的齐备调停。 1937年，年仅39岁的格什温因为脑瘤而抱憾离世。在不到40年的人命时光里，他为东谈主们留住了选藏的音乐钞票。他的创作信得过论证了“什么是好意思国音乐”，也启发东谈主们去寻找信得过属于本民族的音乐。 在声色狗马的爵士音乐时期，格什温一度影响了欧洲严肃音乐的创作。新古典目的代表东谈主物斯特拉文斯基和法国印象派作曲家拉威尔王人在各自的创作中融入了普遍爵士乐立场，足见格什温在那时的影响力。作曲家勋伯格在写给他的祭文中说谈：“音乐对格什温而言不仅是音符，更是他呼吸的空气，是他全部的梦……格什温毫无疑问是一位伟大的作曲家。”
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